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王孝诚,1945年生于博山。字一山,斋号亦然舍,中国工艺美术大师、国画家、著名内画大师。
作为一个一生浸淫于国画艺术的工艺美术大师,他始终认为"外画是根,内画是魂",他这样表述内画和国画的关系:“小和细致是其特点,但没有国画的底子,这小小的容器终难成为大器。”
谈及艺术生涯,王孝诚说,工作中的两次学习我把它看作人生两次飞跃。
1958年,王孝诚考入博山美术琉璃厂内画组,拜张文堂、薛京万等内画高手为师。两年后,因内画能力突出,他被选进山东工业干校工艺美术班,先后学习了任伯年、任谓长、陈老莲等的人物画,开始接触了狼毫衣纹笔、书画笔等狼毫制笔。而在工艺美术班王孝诚学到了正规的美术知识,这对他后来从事内画艺术起了很重要的作用。

1961年,16岁的王孝诚重返内画组,他借鉴老师薛京万将羊毫笔的笔毛绑在竹笔尖上的做法,将画人物画的狼毫衣纹笔剪下来绑在竹笔尖上,改革百年相传的内画竹画笔为内画狼毫笔。对中国内画事业发展作出了不可磨灭贡献。

工艺的变迁,带来了风格的变迁。使内画水准有了很大的提升,极大超越了过去的竹签内画笔阶段。伴随着狼毫内画笔一起降临的,是王孝诚广阔的绘画题材。1971年26岁的王孝诚以惊人的笔力和深厚的画工,创作出特细内画《水浒一百单八将》。方寸之内尽显江湖豪杰的侠肝义胆、水泊梁山的英雄本色。或舞刀弄棒,或怒目圆睁,威武雄壮,各具形态。在当年的秋季广交会上,《水浒一百单八将》引起了轰动,40多个国外友人贴条出价,最后卖出了3000元,相当于他当时10年的工资。王孝诚也因此一举成名,公派他到浙江美院学习。

在浙江美院的两年,王孝诚得到了花卉大家吴茀之以及黄宾虹入室弟子王伯敏等师长的指点,练就了扎实的技法,对中国画的笔墨关系有了深刻的理解。王孝诚说,这两年多学习最大的收获是能把自己的感受通过美院学到的技巧表现出来。回博山后,挥洒自如的“外画”成了他的最爱,国画创作没间断,但放下了内画笔。
20多年后再拾起内画笔,他已经年过半百了。如果说年轻时的一百单八将还有拼凑痕迹,这时王孝诚的笔,已带上了更深的国画功力和人生阅历,可以驾驭更复杂的场面、更委曲的感情。
2004年,王孝诚创作的内画《兰亭契吟图》,将内画水平再一次提升到一个前所未有的高度。
几支狼毫笔,一个鼻烟壶,让那场宴集死而复生。浓厚的传统文化气息、神秘的内画技艺、精美的艺术造型让人为之倾倒。(字幕:2004年内画《兰亭契吟图》获第五届全国大师作品评比金奖。)
2005年,他创作的内画作品《赏花大观园》,正面是《史太君秋赏春海棠》,体现老人惜春天、惜春花、留恋最后荣光的微妙情感。反面是《黛玉悲春葬落花》,青春少女悲春葬春,与老人的对比中显现出强烈的张力。这幅作品的线条完全是国画式的。用笔非常流畅但不油滑,在衣角,在眉头,毛笔的抑扬顿挫给人物带来刚柔相济的风骨。线条精细到每条树枝,但每条树枝的粗细浓淡不一样,精致但不繁琐。构形以线条为主,但色彩并不苍白,衣褶有明有暗,海棠的高光甚至有油画的质感。色调以粉、黄为主,但从石头、亭台间自然涂敷的淡淡蓝头,暗示着乐中之忧。(字幕:2005年内画《赏花大观园》获第六届全国大师作品评比金奖。)

王孝诚大师最为珍贵的是其孜孜不倦的创新和求索精神,他所创作的内画作品,内容大多为独创,喜用墨而不喜用彩,清净幽雅,层次分明,立意高远。深厚的国画功力又使他的内画作品具有浓郁的国画艺术气息。
2007年,内画作品《想望》被国家博物馆出资收藏,成为博山区建国以来第一位被国家博物馆收藏作品的内画艺人。
王孝诚大师,除潜心艺术研究外还积极参与社会活动,精心培养下一代。所谓名师出高徒,徒弟王光明,中国工艺美术大师,作品《东坡礼佛》获2006年百花杯第七届中国工艺美术大师作品及工艺美术博览会金奖,作品《姜子牙岐山封神》获2008年第九届天工艺苑.百花杯中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会金奖。作品《论语》获2010年中国工艺美术大师暨国际艺术博览会天工艺苑.百花杯精品展金奖。成为中国内书画艺术首位百花杯三金获得者。
徒弟李同起,中国玻璃(琉璃)艺术大师,山东省工艺美术大师,作品《钟馗嫁妹图》
获第七届全国工艺美术大师作品评比银奖,第七届中国深圳文博会“勒杜鹃”杯手工艺设计大赛获金奖。
徒弟李慧同,山东省工艺美术大师,作品《诸子百家》和《名花倾国》蝉联第八、九届中国工艺美术大师作品工艺美术精品博览会金奖。
让王孝诚欣慰的是,他的这些徒弟现在都独当一面,成为鲁派内画的代表人物,共同撑起鲁派内画传承发展的天空。
纵观王孝诚几十年的创作轨迹,这位内画大师是始终不肯墨守成规、始终与时俱进的。他在传承中创新、在创新中传承,用充满激情的笔调书写着一位内画求索者的不凡艺术人生。

 

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